강제규
감독이 7년 만의 외출을 시작했다. 13일 오후 2시 CGV 왕십리에서 < 마이웨이 > 의 언론시사회가 열렸다. < 마이웨이
> 는 전쟁의 소용돌이에 휘말린 조선인 청년 준식(장동건)과 일본인 타츠오(오다기리 조)의 국적을 초월한 우정을 그린다. 한중일
합작작품으로 이미 칸국제영화제와 부산국제영화제에서 제작보고회를 가진바 있다. 부산국제영화제 이후 다시 만난 장동건, 오다기리 조, 판빙빙은 이날
완성된 영화를 처음 봤다. 장동건은 "영화를 보면서 고생했던 기억이 새록새록 났다"며 "8개월 동안 고생한 보람을 이제야 느낄 수 있었다"고
소감을 밝혔다. 이어 강제규 감독은 " < 태극기 휘날리며 > 이후 심적 부담이 커서 전쟁영화는 안 찍으려고 했지만, 실화가 주는
매력에 이끌려 연출을 맡았다"고 말했다. < 마이웨이 > 는 오는 22일 관객들을 만날 예정이다.
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한마디
제작비 280억, 장동건-오다기리 조-판빙빙 조합, 강제규 연출 등 < 마이웨이 > 는 관객을 영화속으로 몰아넣을
수 있는 최적의 무기를 갖췄다. 하지만 문제는 실탄이 부족하다는 것. < 태극기 휘날리며 > 에서의 실탄이 형제애였다면, 이번
영화에서는 국적을 초월한 우정이다. 이들이 적으로 만나 우정을 나누는 과정이 나오지만 좀처럼 감정 이입이 안된다. 계속해서 준식과 타츠오의
우정이 잘 드러나지 않아 내러티브의 약점을 노출한다. 하지만 전쟁 장면은 높은 완성도를 보여준다. 몽골, 시베리아, 노르망디까지 세 번의
전쟁장면은 눈과 귀를 사로잡는다.
(무비스트 김한규 기자)
예상대로 압도적인 스케일의 영화다. 1928년 경성을 시작으로
몽골과 시베리아를 거쳐 1944년 노르망디까지 이르는 긴 여정은 글로벌 프로젝트다운 영화의 야심을 느끼게 한다. 세 번에 걸쳐 등장하는 전쟁
시퀀스도 예상을 뛰어넘는 완성도를 보여준다. 그러나 인물들의 드라마로 시선을 돌리면 아쉬운 점들이 눈에 밟힌다. 캐릭터 설정과 인물 관계에서
드러나는 전형성은 2시간 30분이 넘는 러닝타임을 지탱하기에 힘이 부친다. 인물들의 심리와 역할들이 예상 가능한 방향으로 전개돼 이야기의 흥미를
반감시키는 감이 없지 않다. 국경과 민족에 얽매이지 않은 휴머니즘은 의미 있는 주제지만 인물들의 관계에 조금 더 녹여냈다면 더욱 감동적이지
않았을까 싶다.
(경제투데이 장병호 기자)
< 마이웨이 > 는 연합군의 노르망디 상륙작전 후 독일군 포로로 잡힌
한국인에 관한 사진 한 장이 모티프가 된 소설을 영화화한 결과물이다.
눈길을 끄는 파편 하나를 중심에 두고 몸통을 그려 넣은 영화라는 말이다.
이는 결국 < 태극기 휘날리며 > 로 전쟁신 촬영의 노하우를 익힌 강제규 감독의 야심을 담아내기 위해 마련된 그릇 같다.
전쟁영화의
스케일이 험난한 로드무비의 여정을 따라 전시되고, 끝내 두 남자의 멜로로 봉합된다.
매 장면마다
그리고 각 에피소드마다 눈을 떼지 못하게 하는 영상미와 스펙터클함은 가히 아시아 최고라고 할만하다.
< 고지전 > 에서 살짝 높아졌던
한국 전쟁 영화에 대한 기대감은 < 마이웨이 > 이후로 확 높아질 것으로 보인다.
7년 만에 다시 메가폰을 잡은 강제규 감독의 진가를
확인할 수 있는 작품이다.
노르망디 해전 장면만을 위해 따로 팀을 구성할 정도로 각 전투 장면에 공을 들인 만큼 분명 볼거리가 충만하다.
장동건과 오다기리 조 투톱에 판빙빙이 살짝 가세한 모양새. 아쉽다면 < 마이웨이 > 의 서사는 한 개인의 신념을 뒤흔들고 덮어버리고
인간을 괴물로 만들어버리는 전쟁에 대한 광기까지다.
< 마이웨이 > 는 마치 거대한
막들로 구성된 대작 오페라를 보는 듯 했다. 한 막, 한 막 새롭게 펼쳐질 때마다 제작진과 배우들이 공들인 흔적이 엿보였다.
